Как нарисовать человека в стиле аниме: от руки и при помощи AI-инструментов

Основы рисования в стиле аниме 

Рисунок в стиле аниме — это непросто. Сам процесс требует времени, усидчивости и терпения, но также приносит огромное удовольствие, позволяя выразить ваш уникальный художественный стиль.

Нарисовать рисунок в стиле аниме: инструкция 

• Вам понадобится инструментарий: бумага, набор карандашей различной степени мягкости. Рекомендуем начать с простого карандаша для набросков и использовать более мягкие карандаши для штриховки. Ластик и линейка также пригодятся – для исправлений и создания основы.
• Изучите пропорции лица. В аниме пропорции лица могут отличаться от реальных. Обычно глаза больше, а нижняя часть лица будто обрезанная. Начните с рисования овала или круга – это основа для головы. Разделите его на равные части, чтобы обозначить линию глаз и расположение других черт лица.

• Прорисуйте черты лица. Нарисуйте большие выразительные глаза вдоль намеченной линии. Каждый глаз можно разделить на три основные части: верхнее веко, нижнее веко и радужка. Добавьте детали – ресницы, радужка и зрачок. Блики в глазах добавят блеска глазам. Нос в стиле аниме рисуется очень просто – это маленькая линия или точка. А вот рот должен выразить характер вашего персонажа. 
• Детализируйте прическу. Волосы в аниме своеобразные, со стилизованной формой. Сделайте несколько пробных набросков, чтобы определить подходящий стиль. Не забудьте про объем – так прическа будет выглядеть динамичной. 
• Добавьте детали. После окончательной прорисовки формы добавьте детали – например, складки на одежде и аксессуары. И не забудьте применить разные техники штриховки – они нужны для создания правильного света и тени.

Стили лиц в аниме и как их рисовать? 

Классический стиль

Большие глаза, которые занимают добрую половину верхней части лица. Маленький нос и небольшой рот. Лицо в форме сердца или овала. 

Стиль с чиби персонажами

Голова больше, чем тело. Глаза еще больше – как блюдца, а черты лица упрощенные и слегка округлые. Рот и нос изображаются как точки или короткие линии. 

Реалистичный стиль

Пропорции лица ближе к реальным, с детализированными чертами. Глаза все еще крупнее, чем в реальности, но значительно меньше, чем в классическом стиле. Особое внимание уделяется детализации кожи – этого можно достичь с помощью работы с тенями и текстурой. 

Рисунок в стиле аниме – эксперименты с пропорциями 

Изменение размера глаз: попробуйте уменьшить или увеличить глаза, чтобы персонаж выглядел более взрослым, а может быть детским. 

Форма лица: меняйте форму лица, делая его более угловатым или округлым – в зависимости от характера вашего персонажа. 

Длина и форма носа и рта: играйте с этими чертами для достижения разных эмоций. 

Как нарисовать волосы человека в стиле аниме?

• Задайте общий стиль

Волосы в аниме могут быть гладкими и прямыми, вьющимися или собранными. Определившись со стилем, вы сможете лучше представить себе форму прически. 

• Создайте базу прически

Начните с основной формы прически, это отражение направления роста волос. Проиллюстрируйте основные пряди, чтобы понимать, как они лежат. 

• Работайте с текстурой 

Добавьте более мелкие и реалистичные пряди, чтобы придать рисунку глубину. Используйте штриховку для создания эффекта света и тени на волосах. Лайфхак от художников: тонкие линии могут сделать прическу более воздушной и легкой. 

• Не забудьте про блики

Важный элемент стилизации в аниме — блики на волосах, которые придают им блеск и живость. Определите источник света и добавьте более светлые области, избегая жестких линий. 

• Выберите оттенок волос или урок колористики

Волосы могут быть любого цвета — от натурального до фантастических. Выбор цвета часто зависит от настроения или характера персонажа. Для достижения вау-эффекта, используйте градиенты и переходы цветов.

А теперь переходим к более сложному уровню рисования, прорисовке фигуры. 

Как нарисовать тело человека в стиле аниме

• Разделите тело на несколько частей: голова, торс, руки и ноги. Обычно голова составляет одну седьмую или одну восьмую от общей длины тела.
• Начните с наброска скелета – палочки для обозначения рук и ног, овалы для обозначения суставов, небольшой круг для головы и прямоугольник для торса. 
• Нарисуйте вертикальную линию, которая будет служить базовой осью для равновесия тела. Это поможет правильно разместить части тела относительно друг друга. 
• Проведите линии для верхней и нижней частей торса. У женщин талия будет более узкой, а у мужчин – более прямой или V-образной формы. Определите положение грудной клетки и поясницы. 
• Используйте цилиндры для наброска рук и ног, уделяя внимание суставам (плечи, локти, колени). Руки обычно доходят до середины бедра, а предплечье и кисть могут быть несколько укорочены в аниме. 

• Кисти и стопы можно рисовать упрощенно, но не забывайте про основные формы и пальцы. Сначала набросайте общие формы, а потом добавляйте детали. Детализация и одежда. 
• Для мускулистых персонажей подчеркивайте мышечные группы, в то время как для более нежных фигур делайте формы мягче. 
• Изучайте работы других художников и референсы, чтобы лучше понять пропорции и динамику позы. 
• Экспериментируйте: пробуйте рисовать персонажей в разных позах, чтобы почувствовать, как изменяются пропорции. 

Как нарисовать одежду в стиле аниме? 

Начните с определения формы одежды. Что вы хотите видеть? Может это что-то  облегающее или более свободное. Силуэт одежды должен подходить персонажу на 100%, транслировать его внутренний мир. Основные линии одежды лучше рисовать поверх тела. Это поможет понять, как одежда будет сидеть и взаимодействовать с телом героя. 

Не игнорируйте складки на одежды – они также добавят реалистичности персонажу. Чаще всего складки возникают в местах сгибов и натяжения: на локтях, коленях, подмышках, вокруг талии и на месте соприкосновения с другими объектами. Подумайте, как складки транслируют движение и позу персонажа.

Добавляйте принты и детали: клетку, полосы или узоры, чтобы наряд выглядел так, будто его достали из шкафа реального человека. Уделите внимание деталям: швам, пуговицам, карманам и молниям. И как же без аксессуаров? У персонажа аниме это шарфы, ремни, украшения. 

Чтобы нарисовать идеальный наряд в стиле аниме, тренируйте насмотренность: посмотрите любимый аниме сериал, полистайте комиксы, поищите референсы на Пинтерест и даже в лукбуках дизайнеров. А теперь приступайте к практике. 

Как передать эмоции на рисунке? 

Если с нарядом все понятно, то с эмоциональной картинкой могут быть трудности. Но и они преодолимы. 

Через лицо 

Глаза, брови и даже зрачки. Глаза – зеркала не только человеческой, но и анимешной души. Изменяя их размер и форму, можно передать всю гамму эмоций. Широко раскрытые глаза у персонажей аниме выражают радость и удивление, а полуприкрытые – скуку и усталость. 

Высоко поднятые брови сигнализируют о волнении или удивлении, в то время как сдвинутые –концентрацию, а иногда и злость.

Зрачки в центре – настроение героя нейтральное, смещенные вверх – мечтательное. 

Рот и губы

Если оба уголка губ приподняты – это про радость, а если один – насмешка и презрение. Широко открытый рот выражает смех или крик, а сжатая челюсть –недовольство и раздражение. 

Через положение тела и позы

Наклон головы к плечу = любопытство или заигрывание, в то время как наклон вниз это печаль или разочарование. Поворот головы в сторону может указать на недоверие или задумчивость. 

Поза персонажа играет ключевую роль в передаче эмоций на рисунке. Руки, сложенные на груди, символизируют замкнутость или защиту, а свободные и расслабленные говорят о расслабленности и доброжелательности. 

Не упускайте детали: сжатые кулаки придадут вашему персонажу уверенности, решительности или злости, в то время как разжатые пальцы отобразят расслабление или удивление.

Как раскрасить персонажа в стиле аниме? 

Начнем с инструментов. Вы можете использовать традиционные:маркеры, акварель или цветные карандаши. А может и цифровые, вроде графического планшета и ПО  для рисования (Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate и т. д.). 

Составляем план цветовой палитры. Определите основные цвета для кожи, волос, одежды и аксессуаров персонажа. Выберите цветовую схему, которая будет соответствовать настроению и стилю рисунка.

Раскрашивание начинается с больших областей. Кожи, волос, одежды. Это поможет задать общий тон и атмосферу работы. Следуйте естественному освещению: определите источник света для правильного распределения цветов и теней.

Для работы с «цифрой» используйте разные слои для отдельных частей: кожи, одежды и волос, чтобы облегчить процесс редактирования и добавления деталей.

Добавьте тени, чтобы показать глубину и объем. Используйте более темные оттенки исходного цвета для создания теней. И не забудьте про блики – они сделают  поверхности более живыми. 

Мягкие градиенты для плавного перехода между светлыми и темными областями. Это может быть полезно для реалистичности кожи и волос. 

Для усиления элементов используйте четкие контуры. Или применяйте линию заливки, чтобы выделить контуры персонажа. Деликатные, утонченные линии лучше передают желанную грациозность.

Проверяйте и корректируйте. Сделайте шаг назад и оцените, гармонична ли палитра. Может быть нужно отдохнуть и вернуться к рассматриванию работы позже. Это позволит посмотреть на нее свежим взглядом и увидеть области, которые стремятся к доработке. 

Внесите последние доработки – насыщенность или контраст. Все во имя соответствия стилистике и самому персонажу.

Как нарисовать человека в стиле аниме с помощью AI

Отрисовка  персонажа в стиле аниме с использованием AI инструментов может быть увлекательным и полезным опытом. Вот несколько лайфхаков, как это можно сделать:

Выбор AI-инструментов

Сервисы для генерации изображений

Используйте платформы Artbreeder, DeepArt или Midjourney, которые могут помочь сгенерировать аниме-персонажей по вашему вкусу. Там можно миксовать различные стили и черты, чтобы создать поистине уникальное изображение. 

Графические редакторы с AI функциями

Такие программы, как Adobe Photoshop с интеграцией AI, могут помочь в создании и редактировании изображений. Например, функция Content-Aware Fill использует AI для автоматической заливки фона. Используйте Clip Studio Paint или Procreate, которые предлагают кисти и ассистенты, облегчающие создание аниме-стиля. Процесс создания

Сбор референсов

Сначала собирайте те изображения и арты, которые вдохновляют вас, дают понимание каким вы хотите видеть персонажа. Это могут быть существующие аниме или другие изображения в любимом стиле. 

Создание базового эскиза

Если используете программы с функциями AI, они могут помочь вам быстро создать эскиз или набросок персонажа. В некоторых инструментах можно задать основные фильтры: черты лица, стиль одежды и позу, используя параметры и ползунки. 

Детализация при помощи AI

AI может добавить детали: цвет, текстуру и настроить выигрышное освещения. Некоторые инструменты редактируют изображение, добавляют тени и создают плавные градиенты так деликатно, как не сделает даже опытный художник . Используйте AI для функции «upscaling», чтобы улучшить качество и детализацию вашего рисунка без потери четкости. 

Финалочка: обработка и исправления 

Используйте редакторы для исправления или добавления дополнительных деталей после работы AI, ведь ваши финальные штрихи придадут рисунку ту самую  завершенность. 

И самое главное: помните, что в рисовании нет строгих правил, рамок и ограничений. В рисунке в стиле аниме решает ваш индивидуальный стиль и творчество. Практикуйтесь, экспериментируйте и не бойтесь ошибаться.